عبد الكريم الدرقاوي، أو كريمو كما يحلو للمقربين منه أن ينادوه، هو مدير تصوير تكون في بولونيا في ستينيات القرن الماضي، ويعد في الوقت الراهن مرجعا لمهنيي السينما في إطار تخصصه. وكرسي الاعتراف مع عبد الكريم الدرقاوي ذو ميزة خاصة تتمثل في كونه يكشف أيضا جزءا غير يسير من تفاصيل حياة أخيه، المخرج السينمائي مصطفى الدرقاوي. - يسجل الملاحظون فراغا في مجال إدارة التصوير. كيف يمكن معالجة هذا المشكل من وجهة نظرك؟ < رغم غياب كفاءات في مجال التصوير فإن ذلك ليس، في الواقع، بالمشكل الحقيقي للسينما المغربية. منذ عدة سنوات خلت، كان المخرجون يلجؤون إلى مديري تصوير أجانب عندما يتعذر عليهم إيجاد مدير تصوير مغربي من مستوى عال، لكن المشكل الحقيقي يكمن في السيناريو الذي لا نتوفر إلا على عدد قليل من كتابه. وللحد من هذا المشكل، اقترحت، بمعية كاتب السيناريو إدريس اشويكة، محترفا حول السيناريو راسلنا بشأنه المركز السينمائي المغربي، لكننا لم نتلق أي جواب. وهذا أمر مؤسف، خاصة عندما نعلم أن دولا مجاورة لنا لا تعاني هذا النوع من المشاكل. - اعتمدت على النموذج التونسي في مشروعك المتعلق بمحترفات السينما. ما سر نجاح التونسيين، في تقديرك؟ < استلهمنا مشروعنا من طريقة العمل المهنية السائدة في السينما التونسية، فقد نظمت دورا بوشوشا محترفات حول السيناريو في تونس، ولكي تضمن نجاح مشروعها، الذي أجده شخصيا على قدر كبير من الأهمية، طلبت الدعم والمساعدة من منظمات دولية. كان المحترف، الذي اختير له عنوان: «الكتابة في الجنوب»، ينظم على مدى شهرين إلى ثلاثة أشهر في أجواء رائعة، وتحديدا في منزل كان شبه قصر. كانت تتم المناداة في كل مرة على كتاب السيناريو الأكثر شهرة في العالم الذين يتولون إطلاع المستفيدين من تلك المحترفات على أسرار الكتابة السينمائية. وكان المشاركون يقيمون جميعا في مكان واحد طيلة المدة التي يستغرقها المحترف، حيث كانت تتكفل بهم إحدى المنظمات الدولية. شخصيا، أعتبرها فكرة ممتازة ستُؤْتي أكلها في تكوين جيل كامل من كتاب السيناريو، وقد شاركت في هذا النوع من المحترفات التي فاجأني مستواها. وكم وددت لو أمكن تنظيم محترف حول السيناريو في المغرب يُستدعى إليه الاختصاصيون من كل مناطق العالم، باعتبار ذلك وسيلة أساسية للتكوين في مجال السينما. - أنت الآن في أوج التحضير لفيلمك الطويل الثاني بعد غياب طويل عن الشاشة الفضية. بماذا تبرر هذا الغياب الذي دام 12 سنة؟ < كان أول فيلم لي، وهو «زنقة القاهرة»، فاشلا، وقد ظل المسؤولون عن صندوق الدعم في المركز السينمائي المغربي يستحضرون تلك التجربة التي أخرجت فيها شريطا سيئا، وأتفهم ذلك لأنهم قد يقولون: لماذا نمنحه الدعم وهناك احتمال لأنْ يكون مشروعه الثاني شبيها بالأول؟ رغم أنه لا وجود لمنطق حقيقي في صندوق الدعم يبرر هذا التفكير. وهكذا، فرغم الفشل الكبير الذي لحق بشريطي الأول، فإنني اقترحت في العديد من دورات صندوق الدعم مشاريع لإخراج أفلام طويلة، لكنها لم تقبل. ومن بينها: «أتريد أن تتزوجني» و«الحادثة». - تقول إن فيلمك الطويل الأول كان فاشلا. ماذا وقع بالضبط أثناء تصويره في 1996؟ < لم تكن مجموعة من الظروف مواتية لكي ينجح الفيلم. فالدعم الذي منح لي كان يقدر ب1.6 مليون درهم، مما اضطرني إلى اقتراض المال من بعض الأصدقاء، علما بأن إنجاز الديكور، مثلما تصورته، كان جد مكلف، إذ اخترت التصوير في حي الأحباس في الدارالبيضاء وتسببت أمطار غزيرة في إتلاف الديكورات، بما في ذلك باب جميل بنيناه خصيصا للفيلم. وهكذا، اضطررت إلى البداية من الصفر، وتوجب علي أن أنجز ديكورات جديدة، لكنني لم أكن أتوفر على المال الكافي لذلك. - فيلمك الطويل الثاني: «أطفال الدارالبيضاء المرعبون» لايزال في طور التحضير. هل تعتقد أن الظروف مواتية هذه المرة من أجل إنجاح هذا الفيلم؟ < لقد حصلت على دعم بقيمة 3.7 ملايين درهم من أجل إنجاز هذا الفيلم، لكن هذا المبلغ غير كاف، خاصة وأن التركيب المالي لم ينته بعد. كنت قد اقترحت على الشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة وكذلك على القناة الثانية هذا الشريط، لكنني لم أتلق أي جواب إلى حدود اليوم، ولازلت أنتظر. وقد حرصت، منذ الموافقة على الدعم في 2007، على إعداد كل شيء حتى لا يتكرر ما حدث في 1996، وأتمنى أن تسير الأمور بشكل جيد.