حقق الفنان التشكيلي المغربي، محمد مليحي، أمنية الفنانين التشكيليين المغاربة، حينما كسب رهان التحافة، باختيار مركز بومبيدو، أحد أعماله الفنية الموسومة ب"خفقان" لتكون من بين مقتنيات متحف "بوبورغ" الشهير بباريس. محمد المليحي (خاص) اللوحة التي دخلت تاريخ الإنتاجات الفنية العالمية، يعود تاريخ إبداعها إلى سنة 1964، إي أثناء احتكاكه بالتشكيليين الأمريكيين. وقال الفنان التشكيلي محمد المليحي، إن لوحة "خفقان"، التي اختارتها إدارة المتحف لتتربع إلى جانب مجموعة من الأعمال الفنية لفنانين كبار أمثال باكون، وشيك كلوز، وأكام، إضافة إلى كادير، فنانون صنعوا مجد الفنون التشكيلية العالمية، وبرهنوا على أن التشكيل لا يؤمن بالفوارق، ولا الجغرافيات، وإنما هو عمل إنساني بالدرجة الأولى، لوحة تملكني شعور خاص، وأنا منكب على خلقها، في أحد أيام سنة 1964. وأضاف في تصريح ل"المغربية" أن هذا الاحتفاء هو في بعده الجمالي احتفاء بالفنون المغربية في كل تجلياتها، وإشارة قوية للقيمة الفنية للأعمال المغربية، مشيرا إلى أن اللوحة المتوجة أصبحت جزءا من متحف "بوبورغ" الفرنسي ابتداء من 7 شتنبر الجاري. ويعد متحف "بوبورغ" من بين أرقى المتاحف الأوروبية، إذ استطاع أن يجلب 3.5 ملايين زائر في السنة، ويتميز بمقتنياته، التي تجمع بين التحف النادرة، وأعمال فنانين مشهورين، بصموا تاريخ الفن. في السياق ذاته تقول ياسمينة ومريم برادة، مالكتا رواق لوفت، اللتان مثلتا محمد المليحي إن" اقتناء قماشة محمد مليحي من طرف متحف "بوبورغ"، يعد إشارة قوية بالنسبة لسوق الفنون المغربية من جهة، ومن جهة ثانية للقيمة الجمالية لإبداعات المليحي، باعتباره فنانا تشكيليا من أقطاب التشكيل المغربي"، مبرزتين أن هذه اللوحة ستعيد الاعتبار لقيمة الإبداع المغربي، وسترفع من قيمة الأعمال المغربية في الخارج، وتحديدا أعمال محمد المليحي، مضيفتين أنه باقتناء هذه اللوحة يكون محمد المليحي أول فنان تشكيلي مغربي تدخل أعماله أروقة متحف باريس الشهير. اختار محمد مليحي اتجاها فنيا خاصا، وهو واحد من أقطاب الفن الحديث والمعاصر، وعرف المليحي بمساره الفني المتفرد، باعتباره من بين الفنانين المغاربة القلائل، الذين لم يستلهموا أعمالهم من المدارس الفرنسية، وتأثر مليحي بالمدارس الطلائعية الأمريكية. وتعكس أعمال المليحي الأخيرة، افتتانه بالأشكال المتموجة. فالمليحي الذي ترعرع ونشأ في كنف شاطئ أصيلا، التي لا يكف عن رش جدرانها برذاذ أمواج الأطلسي العاتية، التي يروضها بريشته الساحرة لتصبح هادئة مثل شخصيته. في أعماله الأخيرة، لا يبتعد المليحي، الذي ظل أسيرا لبيئته المفعمة بالأمواج وزرقة البحر، عن منشئه الفني، لكنه يصل فيه إلى درجة عالية من التملك والإجادة، إذ استطاع أن ينسج أشكالا هندسية جديدة، للخروج بتلك الأمواج عن المألوف في تناسق جميل بين الضوء والألوان المستوحاة من لهيب النار وأمواج البحر. عن مقترب المليحي الصباغي، سطرت العديد من الكتابات النقدية والاحتفائية حول تجربة المليحي بأقلام كل من بيير ريسطاني، وطوني مارياني، و جان بيير فان تيغم، والطاهر بنجلون، وعزيز الداكي، وشربل داغر، هذا الأخير الذي يقول "أول ما يبادرك في لوحة المليحي هذا الشعور الملتبس المتداخل بين السكون والحركة، فأنت تخال أحيانا كما لو أنها لوحة متصلة، حيث أن (الموجة) تتردد من شاطئ إلى آخر الموجة عينها وهي غيرها في كل مرة"، موضحا "هذا ما يلتبس في خيال الناظر العجول، إذ أن لوحة المليحي تتعين في التحرك، في التبدل، في رواح ومجيء لا ينقطعان بين الأشكال، بما لا يسمح بتتبع سير خط واحد فيه..هكذا تتداخل الألوان والأشكال في رسومات المليحي ألسنا بصدد "تنافذ" تتعالق فيه وعبره العلامة واللمسة والتركيبة والمسافة اللونية.. أليس الفن عند المليحي ذهابا وإيابا بين الشكل واللاشكل؟ يضيف الناقد الفني، داغر، أن "الثقافة والإبداع والتنمية بالنسبة لمحمد المليحي وحدات فسيفسائية متكاملة، فالرجل فهم أن التشكيل ليس ممارسة تقنية أو حرفية، وإنما هو قبل كل شيء عملية ثقافية وجمالية بالضرورة، ما يصلها لا بالمالك وحده أو بصاحب صالة العرض، وإنما بالأهل والزنقة والجدار وغيرها". من جهة أخرى، يقول الكاتب والأديب المغربي الطاهر بنجلون في نص نقدي عن المنجز التصويري للتشكيلي محمد المليحي، تحت عنوان"جذور الزمن"، " قبل همس الريح، بدأ المليحي منعطفا جديدا. استبق حركة العلامات مضمنا إياها في الصميم وفي زوبعة الرغبة. إنه سفر حلمي في الأصداء تخلفه رغبة المرأة كبصمات. الألوان منافذ لإرادة القبض على ما يصعب بلوغه أو إدراجه في ديمومة تجعل من العمل محاولة للنظر ومقاربة متواضعة. للمليحي روافد جديدة: منافذ غير منتظرة في المتخيل تخلصه من التقنية التقليدية لكي يتجرأ على الذهاب إلى أقطار أخرى، أكثر مرونة، أكثر حلمية وكذا إيروسية. المليحي يتجاسر على التيه. يبتعد عن الظل. يرسم الأمواج بشكل مغاير وبطريقة أكثر شعورية: إنها أكثر دقة وأيضا أكثر جنونية. يحدد بجهد الانجراف. يتوالي شق بتخطيطات متكاملة. هذا هو جسد المرأة المنتزع من الاستهامات". يضيف بنجلون في النص ذاته "عمل المليحي رمز هائل للديمومة والرغبة. منذ مدة، ويده ونظرته ممتلئتان بورع جميل: إنها ألوان الحياة المحملة من طرف الطيور الطوافة وذكريات الطفولة، التي تسكنه بثبات وعلى نحو طبيعي. أتذكر لوحة صغيرة رسمها وهو حينها طفل. كانت معلقة بصالون منزل أبويه بأصيلة. تمثل منظرا بحريا، ذلك الذي يراه من نافذته... في العمق، البحر غير لطيف وهادئ، بل يعد بحركات مثيرة. مع هذه اللوحة، يؤرخ مسار عمل المليحي، الذي رغم مروره من موضة الفنون التشكيلية الإيطالية في فترة الستينيات من القرن الماضي، ارتبط من جديد بهذه الذكرى الطفولية... اليوم، وبانسجام، نتابع عودته نحو الأصول ونحو بعض مظاهر الجرأة التي تفتننا. يدعونا المليحي لزيارة عالم أحلامه. الأجساد أشكال تخطيطية باحتراس. يترك للنظر متعة التخيل. قاوم كل التأثيرات والموضات، التي غزت الساحة المغربية. ظل مخلصا لذاته ولم يغرق في اللبس التجاري المترتب عن التقليد الأعمى ونوع من الشكلانية".