Issu de Dcheira, capitale artistique du Souss qui a vu naître le célèbre groupe Izenzaren, le groupe n'a pas cessé d'enrichir la culture et la poésie amazigh ; et ce, depuis déjà quatre décennies. Izenzaren, fondé en 1974 a créé un nouveau style musical moderne amazigh : le style Tazenzarte. Talentueux et créatif, le groupe, incontournable créateur de chefs d'oeuvres tels que Amnetta Ouhouy, Aritaylal Lbaz…, est considéré comme le pilier principal du Tazenzarte. C'est, en outre, à ce groupe que revient la résurrection du répertoire des vieux rways tels Hajbelaid, Anchad Boubaker et bien d'autres… Dobet Gnahoré (Côte d'Ivoire) Dobet Gnahoré, chanteuse, danseuse et percussionniste ivoirienne, a hérité de la force des traditions « bété » de son père Boni Gnahoré, maître percussionniste de la Compagnie Ki Yi Mbock d'Abidjan. Elle rencontre, au sein de cette compagnie, Colin Laroche de Féline, guitariste français, venu s'imprégner des mélodies et des rythmes africains après avoir été initié à ceux-ci par Toroma Sika. Ils décident de former le duo Ano Neko qui tournera beaucoup en France où ils sont venus s'installer provisoirement. De retour en 2001 à Abidjan, ils participent au MASA off où ils attirent l'attention de tous et dans la foulée, ils enregistrent huit titres sous la direction artistique de feu Marcellin Yacé, tué le 1er jour des émeutes de l'automne 2002. En 2003, le projet artistique se recentre sur le nom de Dobet Gnahoré et s'agrandit avec l'apport d'une choriste et d'un percussionniste. Des mélodies mandingues à la rumba congolaise, du ziglibiti ivoirien au bikoutsi camerounais, du high-life ghanéen aux choeurs zoulous, leurs compositions, portées par des sonorités jazz sont variées et colorées. Dobet chante en différentes langues africaines : bété, fon, baoulé, lingala, malinké, mina ou bambara, reprenant ainsi la tradition panafricaine du groupe Ki Yi Mbock. Site: www.dobetgnahore.com Desert Rebel (Niger – France) Abdallah Ag Oumbadougou est né vers 1962 près d'Agadez au Niger. Touareg, sa vie et sa musique sont fortement marquées par l'histoire de son peuple. Guitariste et chanteur emblématique de la rébellion touarègue au Niger, il forme son premier groupe Tagueyt Takrist Nakal "Construire le pays" afin de soutenir ses frères pendant cette période difficile. Desert Rebel, c'est la rencontre d'Adballah avec des membres de Tryo, Gnawa Diffusion et Daniel Jamet (ex Mano Negra) auxquels se sont joints, lors de l'enregistrement d'un album et d'un DVD à paraître, Imothep d'IAM, Sally Nyolo, DJ junior Cony, Sportes… C'est une musique qui mêle tradition et blues du désert, rythmes gnawa, rock, reggae et chanson française. Sur scène, Desert Rebel dégage une énergie où viennent s'associer la transe, la danse, la voix et ces riffs qu'Abdallah sait rendre particulièrement envoûtants. Site : www.desertrebel.com Fnaïre (Marrakech-Maroc) Cette formation est née en juin 2002 à Marrakech Il s'agit un groupe typiquement marrakchi. En métissant la musique traditionnelle marocaine avec des inspirations issues du hip hop américain, ce groupe arrive à nous offrir une vision originale. On pourrait appeler leur musique : rap traditionnel. En harmonisant des genres de musique a priori incompatibles, autant par leurs rythmes que par la représentation que chacun peut s'en faire, Fnaïre balaie tous les préjugés et vous emporte comme le vent dans les branches d'un arbre bien enraciné. Fnaïre, c'est du rap tout public… Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 14 - Vendredi 14 juillet - Place Al Amal à partir de 19h Ouad Tamanar - Ahwach (Tamanar-Maroc) Le groupe Ouad Haha est issu des environs de Tamanar dans la province d'Essaouira. Il est constitué de 18 personnes et est connu pour l'élégance de sa danse et de ses costumes traditionnels : djellaba blanche, babouches et épées en argent. Cette danse, de connotation guerrière, est spécifique aux montagnes de Haha entre Agadir et Essaouira. Elle demande une grande synchronisation entre les danseurs et les interprètes. Les musiciens utilisent des bendhirs, des flûtes et un naqus (percussion de métal). Le groupe a participé à de nombreux festivals nationaux. Toudart (Tiznit -Maroc) Le groupe amazigh Toudart, fondé en 1982 par un ensemble de jeunes de la médina de Tiznit, a créé son propre style, en s'appuyant sur le patrimoine musical du Souss, plus précisément de Tiznit (Ahiad, Tirouyssat…) et en le développant avec l'utilisation d'instruments modernes tels que le clavier, le banjo, la guitare et un mélange de rythmes orientaux et occidentaux. Ceci fait de Toudart un carrefour amazigh des Musiques. Depuis sa création, le groupe a constitué un répertoire d'environ 30 chansons. Toudart se compose de 6 membres auxquels se joignent quelquefois d'autres musiciens. Toudart s'est fait connaître dans tout le Maroc par sa chanson « Zrih Ajig », devenue célèbre. Alan Stivell (France) Explorer de nouvelles pistes a toujours été l'envie première d'Alan. Dans son dernier album, Explore, il absorbe encore toutes les influences de son temps, pour en faire une nouvelle musique, qui n'est qu'à lui. Plus que jamais, cet album montre une curiosité naturelle et assoiffée pour les nouveaux sons, les nouvelles techniques. Même s'il commença sa formation musicale de manière classique, sa démarche s'est, le plus souvent, inscrite dans la musique populaire. Il amène le public à découvrir ses apports musicaux très personnels : les sons de ses harpes prototypes, son interprétation vocale et instrumentale très particulière, sa façon unique de jouer avec et contre le tempo … Dans ce disque, la part belle est donnée à sa voix ; ce qui lui permet de se promener à travers des formes très éclectiques, passant de déclinaisons très personnelles du blues, du rock, de la ballade, voire du jazz, aux influences jamaïcaines, ragga et hip-hop, d'Europe orientale, d'Ecosse gaélique, sans oublier ses racines bretonnes . L'utilisation importante des loops, des auto-samples, comme les couleurs sonores, place l'album dans une sphère proche de la musique électro. Ce 22ème album d'Alan Stivell est un concentré d'énergie, d'ancrage dans le monde ; il le montre dans les mots avec lesquels il jongle en maître : on oublie souvent ses talents d'auteur, tant sa musique reste étonnante, au sens plein, comme sa voix inimitable, qui prend, dans ce disque, toute son ampleur. Site : www.alan-stivell.com Toumani Diabaté & Symmetric Orchestra (Mali) Né en 1965 à Bamako, dans une famille de griots, il est le fils de Sidiki Diabaté connu dans toute l'Afrique de l'ouest comme étant le roi de la Kora. Toumani Diabaté a commencé son apprentissage de la Kora à 5 ans. Après plusieurs années passées au sein de l'Ensemble National du Mali, il débarque, à 21 ans, sur la scène internationale avec son album « Kaira ». Son succès en tant que joueur solo est alors immédiat. Ces dernières années, Toumani a été récompensé pour sa contribution au développement de la Kora en tant qu'une des figures dominantes de la musique africaine. Il a reçu en 2003, le « Tamani d'or » dévolu au meilleur joueur de kora du monde, l'année d'après il est récompensé par l'Unesco. Il produit ensuite, avec le regretté Ali Farka Touré, l'album « In the heart of the moon » avec lequel il obtiendra un Grammy Award en 2005. En mars 2006, il sort l'album « Toumani Diabaté & Symmetric orchestra». Chacun des albums de Toumani est unique et montre la richesse et la diversité de sa musique qui réunit le meilleur de la musique africaine dans sa forme traditionnelle et moderne. Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 15 - Vendredi 14 juillet - Théâtre de Verdure à partir de 20h Mikea (Madagascar) Fondé en 2001 par Théo Rakotovao, leader et chanteur inspiré à la présence scénique stupéfiante, le groupe Mikea mélange Beko et Blues pour créer des chansons simples qui véhiculent un message généreux. Les joies, les peines, la vie, l'amour, l'environnement, la perte des êtres chers, toutes les émotions sont interprétées sur des harmonies très particulières. Mikea a su habiller sa musique en y incorporant des éléments de la modernité, tout en gardant une originalité traditionnelle. Cette musique envoutante s'inspire du style du Sud de Madagascar, mais le groupe interprète avec une philosophie contemporaine ses chansons inspirées de faits de la vie de tous les jours. Rajery (Madagascar) Germain Randrianarisoa, dit Rajery (prononcez “Rajer”) est auteur, compositeur, instrumentiste et chanteur. Il est le lauréat 2002 du Prix RFI Musiques du Monde. Ce fils de paysan a été victime d'un mauvais sort à l'âge de 11 mois qui lui fit perdre tous les doigts de la main droite. Malgré ce handicap, il décide d'apprendre tout seul à jouer de la valiha (sorte de harpe circulaire en bambou, instrument typique de Madagasacar), au fil des ans, il apprivoise l'instrument béni des ancêtres. Il devient facteur de valiha, compositeur, chanteur. Dans son second opus « Fanamby » (le défi), Rajery et son quartet nous offrent un album d'une rare authenticité. Un disque acoustique avec lequel ils réussissent une fusion entre l'héritage musical malgache et leur culture musicale ouverte et actuelle. Il vient d'enregistrer un nouvel album avec le label Marabi. Ces deux concerts sont donnés avec le soutien du Centre Culturel Français d'Antananarivo. Tinariwen (Mali) A lui seul, le nom de Tinariwen évoque toute une histoire, une sorte de conte écrit dans l'univers surchauffé et aride du Sahara. C'est poussés au déracinement et à l'exil par des conditions économiques et dans des circonstances politiques très difficiles que les membres se sont rencontrés à la fin des années 70 pour former « Taghreft Tinariwen », nom originel de cette formation atypique composée d'une dizaine d'artistes engagés en faveur de la cause des peuples touaregs. Tinariwen fut le premier groupe touareg à émerger des sables sahariens. L'exil et la résistance sont les thèmes majeurs de leurs compositions. Au fil du temps, Tinariwen est devenu, par ses chansons, le symbole de la vie quotidienne du pays Tamashek. Un chant d'amour qui vient des temps d'épreuves. Amassakoul, leur nouvel album, a reçu l'Award de la World Music en 2005, et est sorti ce printemps dans le monde entier. Site : tinariwen.artistes.universalmusic.fr Ensemble Aïchata - Guedra (Gulimine-Maroc) Porteur de la mémoire d'une danse ancestrale qui nous renvoie aux confins du désert, le groupe Aïchata est un ensemble de tradition Hassani qui met en scène les attitudes et les gestes de cet art au symbolisme fort ancien. Le langage des mains et des esprits s'exprime dans l'enchevêtrement des doigts, ponctué par le tambour guedra qui donne le nom de cette danse. Connu pour l'harmonie de ses voix, ses costumes saharaoui originaux et l'utilisation d'instruments traditionnels comme le Tbel et le Tidinite, ce groupe compte à son actif des participations dans plusieurs festivals nationaux et internationaux. Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 16 - Vendredi 14 juillet - Scène Bijawane à partir de 21h Iguidar (Souss-Maroc) Le groupe Iguidar est né en 1983 à Dcheira, capitale artistique du Souss. Formé de cinq musiciens de tradition fusion, Iguidar a enrichi la chanson amazigh d'un nouveau style alliant le style gnaoui à d'anciennes mélodies amazighs : c'est le style Tazgna. Depuis lors, ce groupe constitue avec ceux d'Izenzaren Chamkh, Igute et Lakdam, l'un des quatre piliers du mouvement tazenzarte. Se basant sur l'expérience des groupes phares des années 70, les membres d'Iguidar ont ainsi fait preuve d'une maturité artistique précoce, se voyant ainsi promus en tant que relève incontestable d'Izenzaren. Les membres d'Iguidar se veulent les porte-paroles fidèles de deux poètes de grand talent : Agouad Abderrahmane et Hanafi Mohamed et croient profondément à leur philosophie et à leur vision de la vie. Fethi Tabet (France) Chanteur, compositeur renommé et musicien (violon, alto, luth et percussions) Fethi Tabet a commencé sa carrière en sillonnant son Algérie natale avec son orchestre en organisant plusieurs festivals dans la région d'Oran. Le chanteurcompositeur parcourt le monde avec un groupe décapant dont l'énergie communicative déclenche l'enthousiasme des foules en délivrant inlassablement un message de paix et de fraternité. De l'Inde à la Chine, en passant par l'Afrique, les Etats-Unis et le Moyen-Orient, il ne se passe pas une tournée sans que l'artiste ne reçoive un accueil chaleureux. Son groupe est façonné à son image, famille multiculturelle et bigarrée, rompue à toutes les sortes d'expériences. Une solide amitié y rassemble des musiciens, tous leaders d'orchestres aux influences musicales diverses, originaire de France, de Tunisie, du Maroc, du Cameroun, du Sénégal, du Mali et du Brésil. Fethi Tabet le chante et le joue : « la musique est bien le trait d'union entre les peuples »… Site : www.fethitabet.free.fr Ce concert est donné avec le soutien du Conseil Général de l'Hérault et de Musiques sans Frontières. Rogelio Botanz (Iles Canaries – Espagne) Rogelio Botanz, au fil des années, a inclus dans chacun de ses albums des textes écrits dans la langue traditionnelle canarienne : le tamazigh fossilisé...reconstitué grâce à des écrits historiques. C'est spécialement dans ces textes que Rogelio travaille à partir de rythmes, jeux et danses issues du folklore des îles. Le résultat est une proposition énergique et festive, clairement à la saveur canarienne interprétée par son groupe « points de suspension ». Site : www.rogeliobotanz.com Las Ratas (Iles Canaries – Espagne) Apparu dès 1993, Las Ratas allie rock, funk et métal sur des textes engagés. Las Ratas est reconnu comme l'un des groupes au potentiel le plus important du panorama musical alternatif canarien. Ils se sont mesurés à des groupes tels que Sex Pistols, Prodigy, Manu Chao, Asian Dub Foundation, Fun-da-mental, S.A… D'abord reconnus aux Canaries puis dans toute l'Espagne, ils tournent désormais en France et en Allemagne. Cette année, ils font l'actualité du Womad. Site : www.lasratas.com Ces deux concerts sont donnés avec le soutien de Proesca. 08001 (Espagne) 08001 som tots, signifie : « Nous sommes tous 08001 ». Ce nom représente l'essence et le fondement d'un projet musical qui est né à Barcelone début 2002. Ce rêve, nommé 08001 en référence au plus vieux quartier populaire de Barcelone, se nourrit des différents travaux que réalisent les artistes, et s'inscrit dans une dynamique de création constante. Peu importe les prénoms, les passés, les maisons de disque, 08001 est un processus ouvert à la spontanéité, l'improvisation et à la fusion. Essayer de mélanger les styles musicaux, les talents et les personnes est l'idée fondamentale de ce projet. Après trois ans d'existence, voici le résultat : « Raval ta Joie », un disque comportant quatorze titres autoproduit en format CD et plus d'une vingtaine de concerts sur tout le territoire espagnol. Actuellement 08001 se consacre à l'enregistrement d'un deuxième album autoproduit, dont la sortie est prévue pour printemps 2006. Un travail en perpétuelle évolution qui vient servir un projet hors norme. 08001 représente ce que la scène barcelonaise peut proposer de mieux en matière de création musicale. Site : www.08001.org Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 17 - Samedi 15 juillet - Place Al Amal à partir de 19h Taskiwine (Haut Atlas - Maroc) Répandue dans le Haut-Atlas Occidental, la taskiwine est une forme particulière de l'ahwach. Danse masculine accompagnée de flûtes et de tambours et qualifiée le plus souvent de guerrière, elle est à ces régions ce que l'ahwach basé sur la poésie chantée est aux autres régions de l'Atlas. La taskiwine tire son nom de la corne à poudre richement décorée, que porte chaque danseur sur l'épaule gauche. Danse guerrière, elle évoque les épopées d'héroïsme et de bravoure et souligne la nécessité de cohésion de la tribu. Son rythme cadencé rappelle la dominance des valeurs, de renoncement à soimême au profit de la continuité du groupe. Archach – Ali Chouhade (Souss-Maroc) En 1980, alors séparé de son premier groupe Izmaze, Ali Chouhade crée à Casablanca le groupe Archach (qui signifie pluie fine) qui se distingue complètement des autres groupes tels qu'Izenzaren, Izmaze… Poète de grand talent, maîtrisant les finesses de la poésie traditionnelle et entouré de jeunes musiciens initiés au patrimoine musical d'Archache, Ali Chouhade a pu assurer une grande renommée à son groupe qui compte, incontestablement, parmi les pionniers de la chanson amazigh. Créateur fécond, Ali Chouhade a permis a son groupe de produire un album par an depuis 26 ans. Connu pour sa poésie engagée, Archache – Ali Chouhade investit une poésie riche de vertus poétiques et patrimoniales. Encore faut-il souligner que le groupe joue avec des instruments traditionnels tels les percussions et le cinthir avec un travail original de variations dans ses compositions musicales. Eliades Ochoa & Grupo Patria (Cuba) Né à Songo dans la province de Santiago de Cuba, Eliades Ochoa est un remarquable défenseur de la musique traditionnelle cubaine. Il est considéré comme l'un des plus importants soneros cubains de tous les temps. Cow-boy cubain réservé, Eliades Ochoa prend la tête du Cuarteto Patria en 1978 et mène ce groupe, qui existe déjà depuis quarante ans, à la consécration internationale. Depuis les débuts du groupe, des noms prestigieux ont croisé sa route, tels que Compay Segundo, Reinaldo Hierrezuelo, Manu Dibango, Ry Cooder et Charlie Musselwhite. C'est dire si la qualité du quatuor a su séduire les plus grands. Mais Eliades Ochoa, c'est surtout une des stars du phénomène "Buena Vista Social Club". Maître de la guitare guajira, boleros, guarachas... il produit un jeu de guitare incomparable au service du son cubain. Yuri Buenaventura (Colombie) Si l'on excepte Lo Mejor, compilation parue en 2004, Salsa Dura est le quatrième album de Yuri Buenaventura. Depuis dix ans, le chanteur colombien a été l'artisan du renouveau de la salsa et de sa consécration à l'échelle planétaire. Le succès de sa version latino de Ne Me Quitte Pas de Jacques Brel aidant, il a conquis des scènes prestigieuses, investi quelques plateaux télévision, chaque fois portant haut les couleurs d'une culture qui n'existerait pas sans la danse et sa libre mise en scène de la sensualité. Mais qui ne saurait se limiter à cela. Yuri revient donc avec un album dont le titre, Salsa Dura, signifie moins un durcissement qu'un renforcement, une réaffirmation musicale et culturelle. Un titre qui évoque aussi l'âpreté d'un métier auquel il a beaucoup sacrifié, où il a dû « endurer » pour réussir. Si salsa veut dire « sauce », que sa saveur se veut piquante, pour Yuri elle ressemble aussi à une mayonnaise qu'il faut fouetter sans cesse de peur qu'elle ne retombe. Son équipe, construite avec beaucoup de soin, n'a guère changé depuis ses débuts. C'est à ce sens du collectif que se réfère Salsa Dura. On y célèbre une unité du corps et de l'esprit se traduisant ici par une frénésie construite, une folie fusionnelle et maîtrisée des rythmes, des cuivres, du piano, du chant... Ainsi Yuri revient-il non seulement avec son meilleur album à ce jour, le plus riche en musiques et en sentiments, il revient surtout aussi avec plus de profondeur et d'humanité encore. Site : yuribuenaventura.artistes.universalmusic.fr Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 18 - Samedi 15 juillet - Scène Bijawane à partir de 21h Binobin (Maroc – France) Binobin, qui signifie "entre-deux", est l'histoire d'un rendez-vous réussi entre deux (ou plusieurs !) cultures, celles d'ici et celles de là-bas. Binobin, déformation de "Ville Nouvelle", est aussi le quartier où ont grandi les frères Defouad en plein centre d'Agadir. Leur projet a su rassembler des musiciens de qualité, aux parcours artistiques divers (Jazz, Funk, Rock, Blues, Classique...) mais tous animés par la même ambition de métissages. Rythmiques marocaines, grooves efficaces, tchatche aiguisée, le tout servi par des arrangements et des mélodies de haute tenue … avec eux une nouvelle voie est ouverte, peut-être la surprise tant attendue et la réponse à la question : « Y a-t-il d'autres musiques que le Raï ? ». Bienvenue dans l'univers du Marock'n Pop ! Site web : www.binobin.com Monsif (Maroc - France) Monsif est né à Safi, une ville de la côte atlantique du Maroc. De mère originaire d'Afrique de l'Ouest et de père marocain, cet environnement métissé va déterminer sa sensibilité d'artiste. Enfant, il découvre la musique Gnawa. C'est durant son adolescence qu'il va prendre un virage en s'intéressant au reggae. La découverte de la musique jamaïcaine et de ses maîtres (Bob Marley, Burning Spear, ...) ainsi que du métissage opéré par Alpha Blondy vont peu à peu l'inciter à composer. Après avoir monté un groupe de reggae au milieu des années 90 et fait ses premiers concerts, il se lance dans une carrière solo. Avec son reggae moderne et original, Monsif séduit sans peine les amateurs de musiques où se mêlent vibrations jamaïcaines et mélodies araboafricaines.... La sortie de son troisième album " l'âme du monde", réalisé par Tyrone Downie, clavier de Bob Marley est prévue à la mi-juin au Maroc. Site web : www.monsif.net Aflak (Maroc - France) En arabe, Aflak signifie "Astres". De père français et de mère marocaine, ces quatre frères sont arrivés à séduire la jeunesse marocaine en quête d'un groupe phare. Aujourd'hui, Aflak représente la musique populaire marocaine des années 90. On retrouve dans leur musique une opposition entre phrasés arabisants et rythmes rock, reggae ou funk. Ainsi les membres d'Aflak mettent en valeur la créativité qui garantit la richesse de leur musique. Aflak a connu les plus grandes scènes, et le groupe est suivi par tous les médias du monde arabe. Grâce à la forte implantation des réseaux câblés et satellites, Aflak connaît actuellement un succès international. Site web: www.aflak.com Amira Saqati (Marrakech- Maroc) Youssef El Mejjad est l'auteur, le compositeur et l'interprète du groupe Amira Saqati. Il a passé sa jeunesse à apprendre à jouer d'instruments aussi divers que le luth, le violon, la guitare, les percussions et le piano avec pour seule école son oreille et son feeling. En 1992, sa rencontre avec Pat Jabbar aboutira à la formation du groupe Amira Saqati. Le dernier album : destination halal est une pulsion de vie. Des sons éclectiques, une voix perçante, un tableau oriental à l'image de son compositeur où le luth et la flûte sont bousculés par les peaux, les percussions sous un ciel électronique... Site web: www.maroc.net/barraka Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 19 - Dimanche 16 juillet – Soirée de clôture - Place Al Amal à partir de 19h Daqat Saïf (Zagora - Maroc) Daqat Saïf ou Danse du sabre est une danse très ancienne. Elle se caractérise par l'utilisation de l'épée, symbole d'héroïsme et de courage et moyen de défense en cas d'attaque. Cette danse est exécutée par des hommes alignés, au milieu desquels se trouve le cheikh (maestro) tenant un def (tambourin de petite taille), instrument principal. Les hommes exécutant la danse du sabre portent tous des habits identiques : djellabas, turbans et babouches blanches. La femme, elle, porte un habit blanc, un ktib (foulard) et une cherbia rouges, le mahdour, sorte de collier ornemental, des bracelets rouges de fabrication locale et une ceinture de laine. Cette danse ne manque ni de beauté ni de noblesse. Son caractère sacré s'apparente à un rite sacrificiel. La chanson, elle, traite de plusieurs thèmes, notamment de l'amour, et se présente sous des formes elles-mêmes différentes telles que l'élégie, la satyre et le soufisme. Doudou N'Diaye Rose (Sénégal) Griot d'origine Wolof, il a étudié dès l'âge de 7 ans la percussion et l'histoire de son pays, le Sénégal. Professeur de rythme à l'Institut National des Arts de Dakar et Chef Tambour Major des Ballets Nationaux, il a travaillé avec Maurice Béjart, Peter Gabriel ou encore Dizzie Gillepsie. Il s'est produit pour la première fois en France, avec sa propre troupe composée de cinquante batteurs en octobre 1986. Commence alors une fulgurante ascension dans le monde entier. Devenu par son art un ambassadeur de son pays, il propose au monde une musique moderne et inventive tout en restant fidèle à l'inspiration traditionnelle africaine. Il a imposé l'idée que les femmes pouvaient être de très bonnes batteuses et composé le rythme de l'hymne national sénégalais. Il est désormais perçu comme un véritable chef d'orchestre symphonique de musique classique et contemporaine. Il dirige avec force, précision, grâce et virtuosité de véritables symphonies au tambour, éblouissantes dans leur superposition de rythmes. Mugar (Maroc - France) À l'écoute de Mugar, on peut être perplexe. D'où viennent-ils ? Qui sont-ils ? Leur musique se déroule, syncopée, belle, flatteuse. Parfois elle se fait grave, comme pour nous dire que les rencontres entre les peuples ne se sont pas toujours faites dans l'allégresse… Puis le groove renaît, sourd lancinant. Alors résonnent tous les territoires de l'Afrique. Et quand le banjo se mêle de ces histoires de peuples, puis la flûte, le violon et autres instruments riches des épopées celtes… On comprend que les membres de Mugar ont une vraie préoccupation : se rencontrer, se comprendre, et écrire ensemble des pages de l'histoire de la musique des tribus qui forment l'humanité. Cette recherche semble être la ligne que suivent les musiciens de Mugar, personnages rompus à toutes les confrontations. Une belle rencontre entre la musique amazigh et celtique. Site : www.mugar.info Cheb Mami (Algérie) Mohamed Khelifati, dit Cheb Mami, est né dans un quartier populaire de Saida en Algérie aux confluences d'un double héritage citadin et bédouin. Il est le premier cheb de la nouvelle vague à s'installer dès 85 en France, ouvrant la voie. Il est aussi le premier à se produire à l'Olympia en 86 ou encore aux USA en 89. Après des albums comme "Saïda" ou "Meli Meli", Cheb Mami montre sa volonté d'internationaliser le raï. En 2004, il récapitule son chemin musical au travers de duos qui montrent son éclectisme et son ouverture. Il mélange les genres : du folklore, rap, dance en passant par le reggae ou encore le flamenco et intègre des artistes d'horizons très divers : Imothep du groupe IAM, K-mel d'Alliance Ethnik, Idir le troubadour Kabyle, Sting, le groupe reggae Aswad, du rock métissé avec les jumeaux de Zebda... Cheb Mami n'oublie pas pour autant les sources de sa musique comme le montrent les duos avec Enrico Macias, Idir et Samira Saïd. Un nouvel album de morceaux inédits devrait sortir à la rentrée 2006 avec notamment ses collaborations avec le nouveau talent de la scène française, Corneille (pour une reprise de "Master Blaster" de Stevie Wonder) et la chanteuse anglaise d'origine indienne, Susheela Raman. Aujourd'hui acclamé pour sa voix de miel et d'or, Cheb Mami a su imposer un style novateur et réussit la gageure de chanter à guichets fermés devant un public de plus en plus métissé. Site : www.chebmami.net Spectacle Pyrotechnique – par le Groupe F (France) Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 20 - Des images et du son - Spectacle Pyrotechnique – par le Groupe F (France) La soirée de clôture du festival sera couronnée par un spectacle pyrotechnique réalisé par le Groupe F. Le Groupe F conçoit les feux d'artifice comme des spectacles à part entière…Couleur, rythme, intensité dramatique, intensité des figures sont la marque de leurs inventions maîtrisées dans toutes leurs dimensions artistiques et techniques. Site : www.groupef.com - Espace Dj et Vj - La place Al Amal et la scène Bijawane accueilleront chaque soir un Dj et un Vj qui feront découvrir leur travail sur les musiques électroniques et la projection d'images en direct au public du Festival entre les concerts. Les images… Dennis Dezenn (France) Auteur réalisateur de cinq courts-métrages, Dennis Dezenn travaille ses mix visuels comme il fabrique du cinéma. Une image est une note, un mouvement est une phrase. Dennis Dezenn crée ses images à partir de plusieurs sources d'inspiration. Il procède par touches impressionnistes qu'il distille dans le tempo de la musique mais aussi en contrepoint. Chaque mix, mélange de genres et d'époques, évolue constamment au gré des humeurs de l'auteur qui crée ses images en studio ou aux quatre coins du monde. Au travers du prisme déformant de Dennis Dezenn, nous découvrons alors un regard singulier sur le réel. …le son DJ Big Buddha (France) Plus cool que Gandhi, plus imprévisible que Zidane, Big Buddha, Parisien exilé à Marseille depuis bientôt 15 ans, est un DJ sans particule. Adepte de la Cosmopop, Big Buddha découvre le monde et ses musiques comme d'autres pratiquent le sport, tranquillement avachi dans son canapé en similiskaï. Marseillais d'adoption, journaliste à ses heures, leader du groupe Ze Putaing 2 Sound Of Marseille (formation à géométrie variable ayant fait de l'anarchie sa profession de foi) et, donc, Dj Big Buddha n'a qu'un seul mot d'ordre : détruire les frontières ! Les frontières musicales bien sûr, car ce passionné aux multiples facettes prend un malin plaisir à mixer tous les disques qui lui tombent sous la main, se moquant éperdument des genres et des clivages pour mieux inviter le public à se laisser porter par des sets universels. Depuis plusieurs années, Dj Big Buddha forme avec Dennis Dezenn un duo : Les visiteurs du Soir. Claude Challe (France) Son nom est synonyme de fête et de joie sur toutes les pistes de danse du monde et en particulier celles de sa Tunisie natale ou du Maroc où il réside aujourd'hui. Sa vie est une découverte perpétuelle et un partage de bonheur dans un monde trop triste. Claude Challe est un hédoniste, si ce n'est militant, tout du moins actif, voire activiste. Tour à tour coiffeur, tailleur, Dj, compilateur, roi de la nuit, producteur de musique électronique, auteur, parfumeur, il raconte son parcours et ses goûts musicaux tant à travers ses compilations dont les plus célèbres ont été faites pour le Buddah Bar, qu'à travers son autobiographie Party de vie qui vient de sortir aux Editions du Panama. Claude Challe accumule les succès. Ses secrets ? Créer du rêve, parler d'amour et prendre des risques. Le tout en musique, électronique bien sûr. Festival Timitar 2006 ------ Agadir - Signes & Cultures 21 Pat Jabbar & Youssef El Mejjad (Maroc) Pat Jabbar est producteur, musicien et fondateur du label Barraka El Farnatchy. Il découvre la musique arabe en 1984 lors d'un voyage en Israël. Un an après, il part au Maroc, où il rencontre de nombreux musiciens. Dont Youssef El Mejjad avec qui il crée le groupe Amira Saqati qui est produit par Barraka E.f. Dj mpsPILOT (Pays Bas) C'est pendant ses études d'ethnomusicologie et ses voyages en Asie, en Afrique et dans les pays arabes que Dj mpsPILOT découvre des sons et des grooves nouveaux, mélodieux et originaux. Etonné et inspiré par ce potentiel et par son originalité, il crée son style : un mélange de worldgroove éclectique. Il mélange les styles traditionnels non - occidentaux à la Dance, au Hip Hop, R´n B, et au Reggae. Ses bandes sonores, pour certaines, viennent directement d'Amérique Latine, d'Afrique, des pays arabes et d´Asie. D'autres, sont produites dans les métropoles occidentales comme New York, Londres, Berlin, Paris, Amsterdam. Se produisant sur de grandes scènes et dans de nombreux festivals en Europe, il a aussi beaucoup joué en Afrique (Mali, Sénégal,) et en Asie (Bombay). Jeff Sharel (France) En dehors des modes, mais jamais à côté de son époque, Jeff Sharel navigue sur une autre planète musicale. Au début des années 90, la techno arrive accompagnée d'incompréhension. Qu'importe, le grenoblois succombe. A la fin de la décennie, le mouvement trouve enfin sa reconnaissance et la French Touch cartonne. Et où est-il ? Loin de là, aux Etats-Unis, sur le label Statra (pour son premier album) puis en Afrique (avec Frédéric Galliano puis Julien Lourau) où il explore les mariages entre électronique et musiques organiques (jazz, afrobeat). Aujourd'hui, alors qu'une frange de la techno s'éprend à son tour de la pop et des instruments, Jeff Sharel revient à un tout électronique avec son second album Résistances. DJ Key (Maroc) Ce Gadiri passionné de la Groove music, travaille depuis une douzaine d'années à promouvoir les bienfaits d'une culture en plein essor, récemment sous son label Funky Noise, basé à Casablanca. Il compile, mixe, remixe, scratche sur fond de hip-hop, de old school, de funk, ne s'interdisant aucune limite, du moment que le groove investit le dancefloor. Couronné à plusieurs reprises pour ses sets, ses prestations sont connues pour être étonnantes. Son secret ? Une technique infaillible, des phases frappantes et un réel sens de la fête. Dj Key, novateur, technicien et perfectionniste, s'est affirmé en l'espace de 10 ans Dj n°1 au Maroc, en matière de Hip Hop ; il anime les soirées et les scènes Hip Hop les plus en vue du Maroc. Dj Zayan Freeman (Maroc) Zayan Freeman, DJ casablancais, orfèvre du son expérimental, a enfin réuni en album le travail de plusieurs années de recherche et de création. Sous ses airs d'objet sonore non identifié, Transversal reflexion of sound est un regard, fidèle et émancipé, sur la banalité du quotidien, la complexité des relations humaines ou encore sur cet étrange mélange de simplicité et de sophistication qu'est la nature. Tour à tour battement de coeur sous adrénaline, ultrason abyssal, murmure liquide, roulement de ferraille, écho galactique, rythme ahwach ou méditation, cet album est une pérégrination cérébrale construit autour d'un jeu de miroir entre image et son. Mais le style Zayan, c'est aussi cette touche de philosophie qui donne l'impression d'un travail abouti, sans pour autant quitter les voies du questionnement perpétuel. Car par-dessus tout, Zayan Freeman est un investigateur sonore qui s'est longtemps tenu à l'écart de toute médiatisation, performance publique et commercialisation. DJ Dub U (France) Au fil des années, Dub U a accumulé quantité de petites et grosses galettes, et en observant les piles de dub plates on pourrait diagnostiquer un cas de discomanie, de type vinylique, à tendance compulsive, mais pour dire vrai, en fouillant les strates on déniche raretés et incunables passant du roots reggae au dub steppa. Du Sound System, Dub U en respecte la lettre aussi bien que l'esprit. Avec lui, le Sound retrouve sa tradition extérieure et déambulatoire. Indoor ou à ciel ouvert, on reconnaît les affinités sélectives du selecta aussi bien que les basses telluriques pulsées par ses murs d'enceinte. Murailles qui, contrairement à celles de Jéricho, ne risquent pas de s'écrouler au son des trompettes. En attendant le grand jour, Dub U se console sur sa console et ses platines en bidouillant les riddims, bricolant de ses doigts experts la grosse machinerie, surchauffant les salles et les cieux avant l'implosion finale.
